电影疗伤
——心理电影目录
１、 《美丽的大脚》（国产片，倪萍主演）
２、 《美丽人生》——坚强的心和快乐的笑容铸就美好人生
（意大利战争片，罗贝尔托·贝尼尼导演。本片是导演自编自导自演的作品，导演罗贝尔托·贝尼尼是意大利“国宝级”人物。他以极乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事。这是一部反思战争的影片。影片偏偏不去描写战争的残酷与不人道，而以通过生活的细节来展示，并且以一种喜剧的手法来表达，这正是导演的高明之处。他避开常人所想的感受的，以一种非常规的表现手法来反思战争，审视战争。这也是一部关于父爱的电影。主人分吉多以他的幽默乐观机智地保护着自己的儿子乔舒亚，不仅保护了小乔舒亚弱小的生命，更是在保护他幼小的心灵不受到罪恶的侵害。最后，乔舒亚坐在美军的坦克上睁大眼睛望着妈妈说：“妈妈，我们赢了，我们终于赢了，我们终于可以乘着坦克回家了”时，所有的一切都变得如此灿烂，阳光、田野和音乐，这是一曲父爱的赞歌。这更是一部关于生命的影片。导演拍这部电影的灵感来自雷奥·托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字：“life is beautiful”（人生如此美丽）贝尼尼想通过这部电影来展示面对死亡的超脱心境：人生如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。本片荣获1998年第51届戛纳电影节评委大奖，第24届法国恺撒最佳外语片奖，第71届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐3项大奖。）
３、 《美丽心灵》——自己是拯救自己的上帝（美国影片，朗·霍华德导演。这关于一个真实天才的极富人性的剧情影片。故事的原型是数学家小约翰·福布斯·纳什。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉，但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，内什在深爱自己的妻子艾丽西亚的相助下，毫畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。是一这是一个关于生存的故事，在这里，智慧与勇气在痛苦与脆弱中获得胜利。本片荣获74届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳女配角四项大奖。电影启示：很多时候，一句简单的安慰比成千上万用文字堆积的华丽词藻更能让人心怀感激和希望。我们常常抱怨没人关心自己，其实，静下心来看看周围那些时刻凝视我们的眼神，那一句句看似简单的祝福，那一声声让你也许瞬间遗忘的叮嘱，一切便会豁然开朗。）
４、 《音乐之声》——一个好女人就是一所好学校（奥在利影片，罗伯特·怀斯导演。本片在中国可谓家喻户晓，该片的插曲传遍上个世纪中国的大街小巷。它改编自百老汇同名音乐剧，取材于奥地利军官冯·特拉普上校一家的真实经历。他们一家人在逃离纳粹统治后颠沛流离，后来在美国巡回演出演唱时偶然发现佛蒙特州小镇附近的一片农庄与奥地利的家乡十分相像，他们就在那里定居下来，建起了特拉普山庄．1949年，玛丽亚·特拉普写下了传记《冯·特拉普家的歌手们》这就是《音乐之声》的蓝本。影片启示：人的生命短得可笑，怎样去生活呢？一些人千方百计逃避生活，另外一些人把自己整个身心献给了它。前一种人在晚年时精神空虚，无所回忆；后一种人，则在精神和回忆上都是丰富的。本片获第38届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音5项大奖。）
５、 《莫扎特》——善待他人，人生才会活出大境界 （维也纳影片，米洛斯·福尔曼导演。莫扎特全名为沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特（片名《AMADEUS》），正是取自中间的一段，拉丁文指“上帝所钟爱的人。”莫扎特是上帝钟爱的人，而萨列里却一手毁灭了他的绝世才华。上帝之爱深，庸人之害切，这是对世事的绝妙讽刺。影片主要描述两个人物：纯洁、真挚、善良、桀骜不驯的莫扎特——他被誉为上帝的宠儿；阴冷、伪善的宫廷音乐家萨列里——一个站在上帝对面的人。萨列里曾因为对音乐的热爱和对名利的崇拜而信仰上帝，然而仅仅是因为嫉妒使他选择了与上帝为敌，变成了魔鬼。影片启示：您要留心嫉妒啊，那是一个绿眼的妖魔。谁做了它的牺牲品，就要受它的玩弄。嫉妒者无不以害人开始，以害己而告终。本片获得第57届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳音响、最佳化妆、最佳改编剧本8项大奖。第42届金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧等多项大奖。）
６、 《东京物语》——爱，需要及时回报（日本生活片，小津安二郎导演。本片是一个电影大师在其事业巅峰时期为世界影坛奉献的一部巅峰之作。导演试图借助一个普通家族来反映日本传统亲子关系。这是一个普通的日本大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。影片背景为日本战后的混乱时期，当时人民正拼命摆脱贫穷，整个社会都面临转型。影片通过家庭制度在这股时代潮流中逐渐崩溃的情状，淡淡地联结一个家族的日常生活，巧妙地描绘出日本人的生活姿态。其手法之优雅流畅，可说是部真正日本风味的电影。影片的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，没有任何煽情造作的痕迹，一切回归真实的现实生活本身。导演在其中表现出那种不失温婉的讽喻，尽管那不是义正词严的批判。电影启示：我要对所有那些父母还活着的人们说：趁他们还健在时，去爱他们吧，说出对他们的爱！一定！这是因为，明天或许就晚了，到那时，那些没有说出口的感激的话语、爱的话语将如鲠在喉，使你感到沉重和痛苦，无法解脱！在自1952年起每隔10年就要评选一次有史以来世界十佳电影的英国电影杂志《视与听》近20年的两次评选中，本片均榜上有名。）
７、 《金色池塘》——打开心锁，共享灿烂人生（英国电影，马克·瑞戴尔导演。亨利·方达和简·方达父女主演。）方达父女在生活中彼此就存在很深的隔阂而一直未能化解。本片为他们父女紧张关系的和解帮了大忙，因为片子中正好有一个父女和解的场面。父女在剧中亦真亦假的表演感动了所有在场的人，拍完这场戏，所有的演职人员都哭了。的影片以舒缓的方式探讨了老年人面对死亡和衰老时的心理危机，展现了人生的真意和真情。浓浓的亲情，淡淡的愁绪，丝丝的哀怨，再加上唯美精致的画面，沁人心脾的动听音乐，导演始终牢牢抓住观众的视线和情绪，渐渐透入心间，给观众带来无尽的思考和回味。电影启示：不要怀着怨恨的心态，要感激世界上一切事物。感激之心促使你与积极的因素和谐统一，越来越多美好的事物会因此来到你的身边。本片获第57届奥斯卡最佳男主角、最佳女主角、最佳编剧奖；1981年获国家评论协会奖的最佳男演员奖；1982年获得金球奖的最佳影片、最佳男主角、最佳编剧奖；1983年获得英国学院奖的最佳女主角奖。）
８、 《千里走单骑》——摘下面具，用心沟通（国产片，张艺谋导演。本片主演高仓健说，此片是他与张艺谋的一个１５年之约．从影至今，高仓健是第一次和非职业演员合作（戏中的演员除高仓健外都是非演员），也是首次在片中脱下那件竖领的风衣＿只为了温暖一个陌生的男孩．影片讲述的是父子情的疏远与重建，可更像人与人之间沟通的可能性的探讨．为此，影片展现不同文化背景间、不同地域间的沟通。只会日语的父亲在和中国人的交流中尽管常陷入“失语”的困窘中，可因为父子情的共同体认，人们能够达到心灵的契合与精神的共鸣。影片处处洋溢着“温情”的信息。电影启示：不要把自己置身于孤独感的控制之下，陷入无边的伤感之中，只有勇敢在走出孤独的阴影，才能品尝到美丽的人生．）
９、 《永恒和一日》——甩开虚无中抛来的那股绳索（本片讲述了亚历山大，一位身患绝症的希腊诗人在24小时之内的经历和遭遇。一日作为时间概念，代表了影片探讨的一个基本视角。本片的另一个视角，是永恒的观念，永恒在这里意味着在时间之外。《永恒和一日》历来为全世界的影迷们所津津乐道，在这部带魔纪现实主义色彩的影片中，导演以极为自我的手法，将独特的欧式长镜头在片中运用得炉火纯青，从而使整个影片散发着一种触动人心的深情。电影启示：青春是人生最快乐的时光，但这种快乐往往完全是因为它充满着希望，而不是因为得到了什么或逃避了什么。本片获第51届戛纳电影节金棕榈奖．）
１０、 《肖申克的救赎》——困境之中，学会坚强地面对一切（弗兰克·达拉邦特导演。影片让我们看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。电影启示：希望和耐心是每个人的救命药，灾难临头时，它们是最可靠的依赖、最柔软的椅垫。要说诸多影迷心目中因为没有拿到奥斯卡而为之鸣不平的片子就要属这部电影了。它已经成为诸多人心目中的经典。导演从斯蒂芬·金的小说《春天的四个故事》中看似无意地提取出一个银行家的故事，拍成了这部电影。）
１１、 《阿甘正传》——生活就像一盒多味巧克力，你永远不知道会尝到什么（美国电影，罗伯特·泽梅基斯导演。影片通过对一个智力障碍者生活的描述，反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名荒诞讽刺小说。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂得付出不求回报，也从不介意别人的拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视，跑过了大学足球场，跑过了炮火纷飞的越战泥潭，跑过了乒乓外交的战场，跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。电影启示：在滚滚红尘中，生命如沧海一粟，不要让自卑占据你整个心灵。插花很美丽，但没有花的那部分空间也属于插花的一部分。因此，请相信，生活不会也不可能将你遗忘。本片获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、 最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖，成为电影史上排行第四的卖座影片，更因其在全球的票房收达到5.5亿美元，被电影界称为奇迹。此片还获得当年金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角三项大奖。）
１２、 《雨人》——用喜剧导演悲剧，用智慧赢取生活（美国电影，巴里·雷文森导演。本片在准备开拍之际，曾先后邀请多位享有盛誉的导演，但都因为剧本不够充分而被拒绝。最后巴里·雷文森接受了导演任务，他亲自动手改写剧本，令影片起死回生，其精心的构思和执导使这部剧情简单的影片充满了引人入胜的艺术魅力。该片描述了一个手足情深的故事，亲情这个具有无穷魅力的情感主题贯穿了整部影片当中。一心想获得遗产的弟弟在与患有自闭症的兄长的长途旅行中逐渐产生了对兄长的手足之情，由起初的疏远粗暴到后来的关心理解。电影启示：贪婪无度的人，有再多的财富也会感到不够用，而那些生活节俭、清贫但满足的人，一定会比那些贪婪的人活得更快乐。本片荣获第61届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧四项大奖。还获得第39届柏林电影节最佳影片金熊奖。）
１３、 《没事偷着乐》——好好活着，你就能碰到好多幸福（国产片，杨亚洲导演。这是著名表演艺术家冯巩参与编剧的第一个剧本。没钱、没房子、没有好的工作甚至于没有地位，生活中类似的烦恼很快拉近了片中主人公张大民和每一个普通老百姓的心。张大民的生活琐事，真实地告诉人们：人不仅要活着，还要在活着的过程中尽量寻找幸福。本片荣获第18届金鸡奖最佳男演员奖。电影启示：人生没有完美可言，完美只是在理想中存在。生活中处处都有遗憾，这才是真实的人生。因为那种完美的追求而苦恼，可能会留给我们更多的遗憾。）
１４、 《无处为家》——内心的平安才是真正的永恒（德国电影，卡罗林·林克导演。改编自德国作家史蒂夫尼·茨威格的同名自传体小说。2001年，38岁的女导演卡罗林·林克把小说改编成电影。本片荣获2002年巴伐利亚电影奖最佳作品；2003年奥斯卡最佳外语片；2002年德国电影奖最佳长片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳女演员、最佳男配角奖；2003年巴伐利亚电影奖观众大奖。影片以英德战争为背景，深切探询人性在环境变化中所发生的细微变化．叙述方式从容不迫，亲切巧妙．将环境变化与剧情发展紧密相扣．电影启示：一个人，无论你是走在阳光地带，抑或是跋涉沼泽，都应深信，自己头顶有块天，一旦走进去了，拥有了，快乐就一定能从天而降．）
１５、 《苹果酒屋法则》——人生的脚步总是在失望与希望中交错前进（美国电影，莱斯·豪斯特洛姆导演。根据知名作家约翰·欧文的畅销小说改编而成，这是一个关于年轻人爱与成长的经典故事：从离开孤儿院到初遇爱情，再到爱情结束重返孤儿陆军，整部影片围绕着人生的悲欢离合而进行，从而告诉观众：现实总是带点遗憾，带点忧伤，带点向往，又带点希望。电影启示：我们在人生成长的道路上，都会经历风雨的洗礼宾司失败的打击，但是请相信：风雨过后，总有骄阳；失败之后，仍有希望。本片荣获2000年第72届奥斯卡最佳男配角与最佳改编剧本奖；还荣获2001年格莱美最佳电影原声音乐奖。）
１６、 《辛德勒的名单》——正确驾驭握在手中的权力之剑（德国电影，史蒂芬·斯皮尔伯格导演。是对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，影片以浓郁的悲壮基调和富于紧张感的强烈恐惧元素，透过主人公辛德勒的眼睛，将二战时波兰的科拉科现状再现，带领人们经历这个城市从繁荣变成废墟的过程，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终提示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况下都不会完全泯灭。本片让世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。本片一举囊括了第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳作曲7项大奖。国际影评界交口赞誉它是“一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢着人道主义气息的电影”。此外，影片还获得1994年金球奖最佳影片奖和最佳导演奖；并获得了美国导演工会奖。电影启示：无论你一生遭遇什么，都应该让手中的权力问心无愧，熠熠生辉。这个权力仅仅把握在你的手中，看你如何发挥他的真正作用。）
１７、 《中央车站》——起点失去希望，终点将其找回（巴西电影，华特·萨勒斯导演．本片被各国影评人誉为“全世界最好看的电影”之一，不仅在巴西国内造成空前盛况，在全球上映期间也引起了热烈反响。在1998年美国圣丹斯电影节上首映的时候，人们满怀着激动、喜悦和热泪为它欢呼和拥抱，一个月之后，它又如风暴一样席卷各大影展，囊括了柏林影展1998年最佳影片、最佳女主角银熊奖，1998年金球奖最佳外语片以及1998年奥斯卡最佳外语片等无数奖项。电影启示：我们的一生，是不是真的只有在经历了这么多苦难之后，才可能寻找到内心真正的平静？也许，只有在人生旅程即将结束的时候，我们才会真正明白，什么叫做希望。）
１８、 《深海长眠》——我们的生命要由自己做主（西班牙电影，亚力桑德罗·阿曼巴导演。本片是根据西班牙人雷蒙·桑佩德罗的真实故事改编，他为了争取结束自己生命的庄严权力而斗争了30年。电影启示：生是人的权力，那么死是人的权力么？活着到底是权力还是义务？深海长眠就给我们提出了这个沉重的话题。生命一直以来都被视为人类最宝贵的东西，多少人为了能够延续生命而不择手段。活着，成为人们最基本和最强烈的要求。然而，在人类社会中，存在着相当一部分人，他们由于要承受巨大的痛苦，对于继续活在世界上已经失去了勇气与信心，他们希望能够结束生命而逃离无尽的痛苦。本片获第77届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，威尼斯影展评审团大奖男主角奖，第19届西班牙戈雅电影奖最佳导演、最佳影片、最佳男女主角、最佳男女配角奖等14项大奖。）
１９、 《盗亦有道》——在鬼地方折腾，只有死路一条（美国影片，马丁·斯科塞斯导演。）根据尼古拉斯彼勒基的小说《机灵鬼》改编。用半纪录片手法描述了美国黑帮分子亨利·希尔在江湖上纵横30多年的传奇遭遇，逼真地表现出黑道人物独特的生活形态和与众不同的价值观。影片启示：不要在人生的迷宫中走进雾区，哪怕只是一步的错误，离回头上岸却可能需要一生的时间，甚至也有可能永远无法回头。本片获1990年威尼斯电影节最佳导演奖；1990年奥斯卡最佳男配角奖。2006年，一个由英国众多电影学家设立并评选的全球划时代最佳电影排行榜上，该片荣登榜首。）
２０、 《毕业生》——以一颗追求美好事物的心去迎接生活（美国喜剧片，迈克·尼克斯导演。原美国电视艺术与科学院主席弗兰克·皮尔逊在谈到第一次看这部影片时的感受时说：“它让人印象深刻还不够，也许有人认为它会影响了整整一代人的说法更准确，这是个奇迹。影片主人公大学毕业生本恩对求知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情的冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情．当然，还有那首广为流传的插曲，它会适时地激荡起我们每个人心中淡淡的离愁．影片一开始本恩的脸上就是一脸麻木的表情，想必，这也是所有毕业生所共的的一种表情．配上忧郁感极强的音乐，会让人不知不觉地进入自己的内心世界，去思考些什么．现实生活中他要面对的东西远远超过了学校的书本，或许他还没有做好积极的准备。这状态和现实生活中大多数不人真是极为相似的，试问，又有谁没有为自己的新生活新工作而困惑过呢？罗太太从某种程度上代表站社会的复杂性，她自己也表示她也曾经是一个像本恩一样憧憬美好的毕业生，但经过世事的磨砺，她一点点被这个社会同化。影片启示：自己的路要自己走，只要走出混沌的青春沼泽之地，学会应对各种诱惑，以一颗追求美好事物的心去迎接生活，美好的前程就一定会光明似锦。本片荣获第40届奥斯卡最佳导演奖，第25届金球奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角奖，第22届英国电影学院大奖最佳影片与最佳导演奖。）
２１、 《狮子王》（动画片）——让责任与勇气促使自身成长（美国动音乐画片。罗杰·阿勒斯、罗伯·明科夫导演。本片是迪斯尼公司第32部动画片。于1994年6月16日公映。赢得了世界的关注和青睐，取得了史无前例的成功和辉煌。是迪斯尼历史上最成功的动画电影。先后被翻译成27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎，并赢得世界上数以百万计的观众的心。本片最早的名字是《丛林之王》，描述了非洲大草原动物王国的生活，其主题超越任何文化和国界，具有深刻的思想内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。影片寓意：人生旅程，坎坷不平，你要去体会它的真谛，尝尝人情冷暖，或是体会世间的风险，没有办法逃避。尽管向前走，是对是错，希望和失望，事事没有绝对。朝着阳光走，慢慢你会知道，看这世界，是生生不息。本片获1995年第67届奥斯卡金像奖的最佳原创电影音乐、最佳原创歌曲奖，1995年第25届金球最佳原创配乐、最佳原作歌曲奖。）
２２、 《紫色》——自我意识的复苏是人格独立的开始（影片改编自黑人女作家艾莉斯沃克的小说《紫色姐妹花》。影片提示这样的道理：生活，无论过去、现在还是将来，都会做出证明，谁拥有了这闪光的大写的“人”字，谁就拥有了源源不断的力量和智慧。本片1996年获得奥斯卡11项提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影以及最佳影片，提名11项，就是少了最佳导演，在当时的影坛造成了不小的轰动。）
２３、 《征服者佩尔》——以征服者的姿态面对生活（瑞典影片，比尔·奥古斯特导演。）本片是根据丹麦著名作家马蒂恩·安德森的同名小就改编而成的。原小说写了丹麦著名工会领袖派勒的一生。影片只是节选了他童年的一段经历而去掉他成为丹麦工会领袖的内容。影片去除了小说中的政治内容而只让影片展现了派勒的成长经历，使影片多了广泛的想象空间而令人回味无穷。影片想要告诉我们的是，生活中充满了艰辛，充满了悲哀，但是，我们要紧紧把握住希望，不管它有多么卑微。本片荣获第61届奥斯卡最佳外语片奖，第41届戛纳国际电影节金棕榈大奖、杰出贡献奖。）
２４、 《千与千寻》——用心发掘生活的理由和力量（日本动画片，宫崎俊导演。是日本动画大师宫崎俊复出后的第一部作品。影片告诉我们寻找和发现自我的过程，就是人生成长的过程。在一切充满激情和助人的行动中，我们会同时收获曾经丢失的自我与迫切需要重新打造的自我。影片自问世后便立刻引起了巨大轰动，先后创造了太多令世界为之瞩目的影史奇迹。本片获得第75届奥斯卡动画长片奖，第52届柏林国际电影节最高奖金熊奖。）
２５、 《永不妥协》——努力为自己撑起一片天（美国影片，史蒂芬·索德勃格导演。这是根据美国一则真实事件改编的励志电影。生命是美丽的，而且异常精彩。面对不幸，面对潦倒，我们所要做的不是怨天尤人，自暴自弃，而应该是不断捕捉生存智慧，承受苦难，直面打击，最终将自己打磨成一块闪闪发光的金子。荣获2001年奥斯卡最佳影片、最佳女演员奖。）
２６、 《勇敢的心》——有自由才有一切（苏格兰战争传奇影片，梅尔·吉布森导演。700百年前的一位英雄，700年后的一部电影，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄及凡人。这是一部悲壮的、融合血泪的传奇史诗片。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人公威廉·华莱士是苏格兰的民族英雄。本片获得1996年第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化妆5项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。）
２７、 , 《泰坦尼克号》——真爱会给予你心灵的解放和自由（英国影片，詹姆斯·卡梅隆导演．本片根据1912年一艘同名客轮遇难事件改编．本片获1998年第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑11项大奖；第55届金球奖最佳影片、最佳导演、最佳作曲、最佳电影歌曲：第11届欧洲电影奖最佳女演员奖。）
２８、 《心灵捕手》——只要热爱生命，一切都在意料之中（美国电影，格斯·范·山特导演，剧本出自剧中主演马特戴蒙与本阿弗莱克之手。这是一部关于投入生命的生长故事，也是两人多年以来在攀登演艺生涯高峰中彼此激励、扶持的友情结晶。是一部描写青年人走过青春期阴霾，解除封闭自守，释放心灵的感人影片，影片很真实地反映出人们内心存在的脆弱的一面，比如，自我防卫、自我封闭、对亲密关系、信任关系的排斥、自卑胆怯等，反映了主人公走出心灵的防卫，另创新的天地，获得成长的过程。本片荣获第70届奥斯卡最佳原创剧本、最佳男配角奖，1997年国家评论协会奖电影制作特别成就奖，1998年金球奖最佳编剧，1998年柏林银熊杰出成就奖。电影启示：奔走在这个世界上的每个人都像一棵树独自站立，又和许多棵树心手相连构成一片片森林，不管多么强大和乐观的人，面对吃喝拉撒、爱与信任、理想与现实、坚持与放弃这些问题都会有不同程度的困惑。有些人会轻松走过不如意的旅程，清风淡月，一步步走进人生的佳境；有些人可能没有顺利趟过青春成长的河流，搁浅在青春的途中。）
２９、 《心理游戏》——人生即是另外一层意义上的游戏（美国电影，大卫·芬奇导演。主演道格拉斯说《心理游戏》是我近年来读到最好的剧本，我把它视为21世纪的“过山车”，有人希望把过山车做得更快点，可以刺激一下自己。这部片子对你的心理是个练习。本片以逼真的恐怖气氛，假戏真做的表演、有惊无险的场面以及皆大欢喜的喜剧结尾，使这部影片有别于以住的类型片，更出人意料的是这一切都是为了体现弟弟对哥哥的亲情所服务。电影启示：无论做什么逃避不是最好的方法，逃避并不能解决问题。面对压力也是如此，与压力共处，迎接生活的挑战，才能克服困难，解决问题。）
３０、 《儿子的房间》——只要有希望存在，救赎便有可能（意大利影片，南尼·莫雷蒂导演。本片讲述父亲在儿子车祸身亡后回忆的点点滴熵，影片描述的是一种普通的死亡，是一件很简单的事件，这个事故终止了一个生命的成长，让家人陷入无尽悲哀。影片平静地描述一个家庭经历小儿子的意外死亡的前后生活，他们所陷入和走出的悲哀。导演旨在让我们重新思索人在接受无法挽回的事实面前，所应秉持的人生态度，因此，整部影片有了真实的可信度并饱含人性的温暖。荣获第54届戛纳国际电影节金棕榈大奖。电影启示：生命历程仿佛一扇扇不断开启的门，喜怒哀乐过后，最终会进入一个没有门可再次开启的房间，幽闭在一个不可知的境遇里。可这个时候，会有一扇窗户开启，让爱过的人知道，只要还有一丝希望存在，救赎便有可能。）
３１、 《樱桃的滋味》——亲口品尝人生的滋味（伊朗生活剧，阿巴斯·基亚罗斯塔米导演。在很多人心目中，导演阿巴斯已成为今日伊朗电影的代表，而本片也堪称阿巴斯的代表作之一。如果你很不开心，甚至绝望到想自杀，不妨看一看这部片子，跟着巴迪先生做一次“以自杀为名的散步”吧，跟着导演体验关于自杀的荒诞诗意．本片获第50届戛纳国际电影节金棕榈大奖。使伊朗电影崭露头角，在世界影坛上占有一席之地。电影启示：希望和耐心是每个人的救命药，灾难临头时，它们是最可靠的倚赖、最柔软的椅垫．）
３２、 《卡萨布兰卡》——爱是拯救一切的源动力（爱情片，迈克尔·柯蒂兹导演。拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段，一经放映便取得了巨大的成功。本片以一个令人心碎的爱情故事演绎出一种不折不扣的爱国主义情怀。为什么相爱的人不能相守？答案只有一个，相爱不仅仅是索取，更重要的是要懂得奉献。影片将小人物的情感世界与大时代的历史事件相结合，洞视人类心灵深处，揭示真爱的可贵与伟大，塑造了一段童话般的爱情故事。获1934年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳电影剧本三项大奖。影片启示：人总喜欢给自己加上负荷，轻易不肯放下，自谓为“执著”。执著于名与利，执著于一份痛苦的爱，执著于幻美的梦，执著于空想的追求，数年的光华逝去，才嗟叹人生的无为与空虚。）
３３、 《超级插班生》——生命的长度并不重要，重要的是内容要丰富多彩（意大利喜剧片，弗朗西斯·福特·科波拉导演。这部片子能让你开心地面对生活。曾执导过《教父》、《现代启示录》、《对话》等大片的“电影教父”弗朗西斯·福特·科波拉一改以往风格，与大牌喜剧明星罗宾·威廉斯合作，拍摄了这部轻松而又严肃的通俗文艺片。本片描述了一个快速衰老的生命，经历了人生所需要的所有波折，也体味了该体味的人生百态。杰克是个不正常的儿童，细胞生长速度是普通儿童的4倍。这就意味着，当他10岁上小学的时候，他已经长得如同40岁的人了。杰克被同班同学排斥，被同学讥笑为“怪胎”。可是，他勇敢地面对挫折，努力与别人交流，最终赢得了所有人的友谊。电影启示：一个人要活多久才算值得？永生，还是80岁、40岁？其实没有人会觉得能活够。但枯燥无味的人生，即便千年又有什么意思呢？是的，丰富多彩才有意义，或许正是死亡造就了短暂生命的不朽色彩。）
３４、 《那山 那人 那狗》——永驻心头的风景最美丽（国产片，霍建起导演。本片改编自彭见明的同名小说。这是一部用颜色渲染感情的电影，仅是片中葱郁连绵的大山便已经让人陶醉了，再加上影片音乐的渲染，更是让人仿佛走进了一幅浓墨重彩的山水画中。尤其让人感动的是片中所描写的父子情深，是那样自然，那样亲切，充满了人性的温馨。本片获1999年最佳故事片奖和最佳男演员奖。第23届加拿大蒙特利尔电影节观众最喜爱的影片大奖，第31届印度国际电影节评委会大奖银孔雀奖，上海影评人十佳影片奖，2001年度“日本电影笔会”最佳外国影片第1名，“日本电影艺术奖”最佳外国电影奖，“每日电影，奖”最佳外国影片第1名，日本《电影旬报》最佳外国影片第4名，“电影银幕”最佳外国影片第4名等多项大奖。电影启示：大自然有日出日落的美景，多欣赏它，你的生活会更美好。工作是生活的一部分，如果工作让你昏天黑地，感到不堪承受，就考虑辞职吧。你的危机已出现，而良机正在某处等你。别忘了，工作是充实你的生活，而不是拖累你的生活。）
３５、 《邮差》——创造美好的生活如吟诗一样充满激情（意大利爱情片，迈克尔·瑞福导演。本片主人公马里奥的扮演者——意大利著名编剧、导演、喜剧演员马斯莫·特罗伊西自己最希望的是能够主演一部严肃题材的电影，一部可以打动自己的电影。所以，当他读到一本名为《Burning Patience》的小说时，便毫不犹豫地买下了它的电影改编权，并邀请自己的好友英国导演迈克尔·瑞福，将小说改编成电影，并且不顾自己的心脏疾病，将早已安排好的心脏移植手术推迟，坚持自己主演这部影片。影片以极快的速度完成了分镜头的拍摄，在最后一个镜头杀青后不到12个小时，马斯莫心脏病发作，1994年6月4日与世长辞，年仅41岁。影片的宗旨更多地思考了诗歌这一艺术在人类生存中的不凡意义．这里的诗显然不仅仅是指出版刊物上刊登的诗作，诗在影片里是作为一种存在方式而存在的．本片获1996年奥斯卡金像奖最佳原创电影配乐奖，1996年挪威阿曼达奖最佳外语片，1995年巴西圣保罗国际电影节公众奖最佳电影，1995年意大利大卫奖最佳剪接奖，1996年英国影艺学院奖电影音乐奖，非英语类最佳电影、最佳导演奖，1996年芝加哥影评人奖最佳外语片，1996年意大利电影新闻记者协会银丝带奖最佳配乐，1996年伦敦影评人奖最佳导演，最佳外语片，1997年日本影艺学院奖最佳外语片奖。影片启示：在这样一个多元时代里，我们背负的苦痛与空虚已经足够沉重，因此，我们需要诗，需要梦幻，希望能够多一些这样宽容和热爱美的艺术家，为我们创造一剂止痛药，让我们可以敷好伤口，继续前行．）
３６、 《天堂电影院》——有爱，生活就是天堂（意大利音乐剧，吉赛贝·托纳多雷导演．获42届戛纳影展评审团特别奖，第47届金球奖最佳外语片，第62届奥斯卡金像奖最佳外语片等多项大奖．如果你心里充满哀伤或怨恨，去看《天堂电影院》吧。这是一部关于爱的影片，讲述的是快乐的故事，是关于成长的故事，关于爱情的故事，更是一部告诉你什么是爱的故事。细细品来，你会充分体验到，导演的内心是充满爱的，你会随着故事的展开慢慢感受到洋溢的爱意。影片展现了那个在今天看来复杂多元的时代里，人们仍然可以在内心拥有的情感，这种情感只有在天堂里才会出现。不是吗？只要你心在天堂，人就在天堂。这是一部个人生命历程的史诗，也是一部关于电影兴衰的史诗．导演托纳多雷自己这样说＂天堂电影院并不仅仅是间放映厅．对我来讲，这是一个奇特的文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶．我倾向于认为电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身，和他的愿望、期待之间，也许就存在一种联系。＂电影启示：爱，实际上是一种心存感激，对生活，对爱情，对亲人，对帮助过你的人，对每一个带给你哪怕片刻快乐的人，甚至是伤害过你的人．一切都会过去，时间会改变一切，但记忆不会丢失，梦想不会破灭，爱从未消亡．）
３７、 《八月照相馆》——记住生命中的每一份美好和感动。（韩国爱情片，许秦豪导演。正是这部电影，使全亚洲迅速地掀起了强劲的电影韩流．这部电影给人最大感受是：有时候，生活就是这样如流水一般缓缓地流逝，再大的痛苦和快乐都会消逝，惟一能停驻的是你记忆里的那些人，那些事．影片中的郑原总是浅浅地笑着，很少口若悬河地讲话．他和妹妹一起吃西瓜，和朋友在一起，和曾经喜欢的女子，和多琳，他都笑着面对他们，笑时候眼睛里满溢着让人温暖的光．面对死亡和不可挽回的离开，郑原一直选择坚强地独自面对，并且微笑着走完最后的路．这是一个勇敢的男人，是值得很多女性去爱的伴侣．电影启示：过去的不可得，未来的不可取，只有现在是你能把握的。因此，在你一生中，要懂得什么时候该放下，什么时候该抓紧，可千万别在临终时，才让护士小姐推你到病房外，去欣赏也许是你最初也是最后一次见到的夕阳．获1998年女观众评选最佳韩国电影奖、最受欢迎男演员奖；1998年韩国映评奖最佳影片、最佳导演、最佳女演员奖；1998年第19届青龙映画奖大奖、女演员奖；1998年第34届白象艺术大奖新人导演奖，女演员奖，1998年第22届黄金摄影新人导演奖；1999年第36届金钟奖特别奖等多项国内及国际电影大奖。）
３８、 《生生不息》——不管发生了什么，生活总要继续。一部反映地震后，灾区人家园重建和心理重建的电影。
３９、 39、《士兵突击》28集电视连续剧。
４０、 《撞车》
４１、 《心理诊所》
４２、 开学第一课
４３、 汶川大地震的有关宣传纪录片
４４、 北京奥运会精彩瞬间
４５、 《秘密》Prime Time公司紀錄片,該片堪稱成功學、財富學和人生指導的經典之作,動用許多重量級的專家學者,加上精彩的故事演繹和精美的影片製作,極具說服和震撼力。炫風般改變你的命運97%的人還不知道的秘密—人類終極秘密之揭曉!1%的古巴比倫人佔有了世界96%的財富!乳癌在3個月內痊癒!981年的飛機失事唯一生還者,醫生結論這輩子只能躺在床上所做的動作只能眨眼睛！但是他最後出院能夠行走!他們為什麼會這樣嗎？難道這些只是偶然?是因為他們掌握了一個《秘密》一個天大的秘密!中文字幕我費好多精力完成
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４６、 《当幸福来敲门》：克里斯•加纳（威尔•史密斯饰）用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪，到处向医院推销，可是价格高昂，接受的人不多。就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子（桑迪•纽顿）最终选择离开家。从此他带着儿子克里斯托夫（贾登•史密斯）相依为命。克里斯好不容易争取回来了一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗，儿子是他的力量。他看尽白眼，与儿子躲在地铁站里的公共厕所里，住在教堂的收容所里……
他坚信，幸福明天就会来临。
47． 《下一站，天国》：日本导演是枝裕和的作品。在我们死后，世界依旧春夏秋冬，日出星陨地向前推进。没有人可以让地球停止转动，没有人可以左右历史的进程。死者已矣，活着的人仍将继续着自己的人生，这，就是生活。但我们呢？对于这些死去的灵魂，他们将到达什么样的地方呢？
小的时候，老人们总在继续着他们幼年时代的传说，比如人鬼魔神，比如天堂地狱。传说中天堂如梦，地狱如火。天堂中有莺歌燕舞，有佳木繁荫，有瓜果飘香，有溪水潺潺……宛如《创世纪》中的伊甸园，而地狱，火光冲天，欲火横流，置身其中的罪人，将永世不得安宁。他们的话无形中左右了我们，我们不可以不听大人的话，不可以做坏事，因为这样我们会堕入地狱。长大后，我们发现，地狱和天堂的区别只是用长柄勺喝肉汤时，你是否先喂给别人。于是，天堂有爱，地狱只有欲望。
枝裕和说：没有天堂和地狱，每个人死后都将去一个叫做天国中转站的地方，并最终从那里走向天堂。
这里就是天国中转站。
“欢迎来到这里，你将在此处停留一周，然后从这里走入天国。房间已经准备好了。但在此之间，你必须做一件事。你要从你过身前的记忆中选择一件带往天堂，它将成为你们在天国中的永恒记忆。今天是星期一，决定必须在星期三做出。请大家把握时间。”
每个到达这里的人都将选择一个代表自己生存证据的记忆，在工作人员的帮助下制成影象，然后伴随死者渡往生命的彼岸。这是对你人生意义的肯定。有人说：只选择一个回忆，是不是太过残忍。可那是对于幸福者而言的，对于更多的世人，他们往往并不知晓自己的感受，他们甚至终其一生也不明了自己的生存证据是什么，他们的人生意义又是如何。于是带走一个记忆，并永恒的活在其中，是上帝给我们最大的恩惠，因为我们最终选择了我们的人生，肯定自己的生命。
这是中转站中最寻常无奇的一周，工作人员又迎来了新的一批客人，他们中有年近古稀的老者，有正值花季的青年，有年富力强的中年人……不一而足。而工作者所要做的只是引导他们回忆往昔，并从中找寻自己的幸福，伴随他们在幸福的片段中，升入天国。
48． 《小孩不笨》：2002年新加坡最卖座的电影之一，此电影既温情洋溢，亦笑中有泪，赢得来自新加坡本土社会各阶层，包括政府高官的掌声外，更是「时代杂志」极力推介之作。 片中探讨家庭关系、小孩子自杀、教育制度以及父母与子女沟通的问题，深入浅出，嘻笑怒骂，是一套不可多得的电影；故事有许多隐喻，利用小孩和成人之间发生的事件，来比喻新加坡人和政府之间的微妙关系。 《小孩不笨》故事讲述叁个就读EM3课程的小孩子，如何应付学业及叁个家庭所带来的冲突。新加坡的小学生到了五年级，便要依学业表现，被分派就读EM1、EM2或EM3叁种不同课程，其中EM3内容最浅，亦被视为最没前途。透过叁位编派到EM3课程的小孩，让大家看到所谓的「精英教育」游戏规则和家长那种「望子成龙」的心态，如何扼杀了一群无助孩子的命运。
49． 《当尼采哭泣》：故事发生的地点是赋有“音乐之都”的维也纳。影片的情节发展具有节奏感，随着音乐的变幻而此起彼伏。“旋律美”是该片的一大看点。
就人物性格方面，可谓是“各有千秋、各有特点”。例如：布雷尔是一位著名的医生，曾救治过许多人，他对病人呵护、对职业尽责，纵使遇到像尼采这样具有幻想症、精神忧郁症的病人时都没有放弃，他身上他体现的是一种敬业精神。他亲身实践按照尼采所说的去幻想，甚至差点失去了自己挚爱的亲人，但他最终寻回了自己，这足以见得一个人意识的伟大，他视尼采为朋友，尼采差点害了他但同时也启发了他：人在无法回到过去、无法挽回某些遗憾时，就应该面对现实、珍爱身边的人。片中的另一位主人翁就是具有自杀倾向、具有孤僻症的尼采，尼采（演员）把这一角色演绎得淋漓尽致，因爱生恨的他对生活失去了希望，他憎恨这个世界，因为他觉得自己待人真诚，而每每却遭到背叛，因为生活压力、家庭人际关系的原因使得他已彻底地疯狂，其实他也是现代都是生活中因种种原因而“造就”的悲惨者的典型代表。但同时他又是幸运的，因为她得到了一位真心朋友。这是在告诉我们：我们可以摆脱自设的牢笼、可以摆脱精神压力，但我们更可以重新塑造自我、可以重新过美好生活。片中的另一位女主人公翁乐美是正反两方面的代表，“反面”是因为她无情的抛弃了爱她的尼采，这体现了人性的冷漠。“正面”则是因为她找寻布雷尔医生的帮助，去拯救沉迷于幻想中而无法自拔的尼采，其实人性的美要远远盖过于丑啊！该片所要表达的主题比较明确：在充满黑暗、充满复杂的社会背景下，人性的善良并没有泯灭，我们可以在孤独中找到知心朋友，我们可以在“知错能改”的情况下得到家人的谅解，我们也可以“脱胎换骨”、找回实的自我、找回那曾经遗失的美好！其实生活原本就是美好的，只要我们转变一下观念。
50． 《班级》：《班级》（The Class）为爱沙尼亚选送角逐第80届奥斯卡最佳外语片奖作品。是导演Ilmar Raag执导的第三部电影。该片来自爱沙尼亚的校园实录，由真实事件改编。是一部聚焦校园暴力的影片。16岁的Joosep在班级里受尽了欺负，同班同学Kaspar实在看不下去了，站出来为他主持公道，却莫名被卷入这个比成人世界还要残酷可怕的同侪游戏，由此开始，两人渐行渐近，成为并肩抵抗的生命共同体，随着欺负侮辱的升级，引发了一场2人对全班的战斗。
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１、 谭洪岗《电影与心理人生》：电影是最好的心灵鸡汤，在这让人混乱的高科技年代，我们更需要人的故事。——李维榕
2、电影“疗伤”的秘密
电影是美好生活的调节剂,它不但能让你回到浪漫的过去,还是你一位贴心的心理医生,无论你郁闷、烦躁、孤独、寂寞、自卑还是失落。时光易变,而电影一如既往,永远都不会改变。
在工作、生活、情感重压下，很多现代人犯上了所谓的“都市病”，恐惧、抑郁、猜疑、愤怒等负面情绪堆积而至。当我们身处这喧闹却又寂寞的时代，看电影也许不只是一种消遣，有时候，它也会成为抚平心理伤痕的一剂清凉处方。
不管科幻片、动作片、或是大小人物的写实片等，每个人都可以在电影中找到一些元素，让我们在现实中无法实现的想象或是无法得到满足的情绪获得满足。有导演说“电影出现后，人的寿命至少延长了30倍。比方说，我们都没有亲手杀过人，但我们却拥有不止一次的杀人经历……”电影带给我们现实之外的种种体验，正因如此，电影才被称为“造梦工业”。
影片《超人》、《蜘蛛侠》、《绿巨人》等科幻片，加上后来的《指环王》、《哈利．波特》等魔幻片的风行演绎着人们心中另一部神奇能力狂想曲。单手一举便任意飞翔；轻易攀爬于高楼的玻璃墙外；骑着扫把随风飞翔……所有这些神奇的能力透露着人们超越平凡的渴望。
心理学家指出，成年人都有着回到童年、找回童真的愿望。阶段性地让自己融入童话世界，回到简单淳朴、天真无邪、充满幻想的世界，是一种对心理健康很有益的调整。因为压力对我们的损伤主要不是来自压力的力度本身，而是来自压力的长久持续性。时常“逃避”一下、幻想一会儿，让自己的大脑进入另外一个世界，其实就是一种“换挡”，就好像把紧绷着的皮筋儿松了一会儿，压力感会明显减小。
在人生的舞台上，我们每个人都是演员。而打动人心的影片就如同一个个现实的心理案例，并非只是剖析、揭露和治疗，更是引导、启发和鼓舞。它启发人性丰富、正向的一面，传递并倡导一种真诚、正直、坦率的爱的哲学和生命观。要知道，在我们内心深处，所关注的其实不是荧幕上的表演，而是我们自己。
通过电影， 我们可以意识到自己的内心世界和情绪的变化，因此便能找到一种进行自我揭示的对照尺度。观影的过程则是自己内心世界去旅行的机会，我们可以更好地了解自己、了解生活。我们在电影中看到自己，因为从旁观的角度观看自己，所以能把自己看得更清楚，把问题想得更透彻，面对所有的痛苦悲伤都可以更理性地进行判断和抉择，这或许就是电影疗伤的秘密。
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